Архив постов: 19.01.2024

Джинсы пэчворк. Что это: протест, позиция или поиск смыслов?

19 января, 2024

Пэчворк – это шитьё из лоскутов. На протяжении веков это ремесло процветало у разных народов: женщины использовали каждый кусочек ткани, который остался от пошива одежды, чтобы потом сшить одеяла и домашний текстиль.

Сейчас  дизайнеры покупают новые ткани и режут их на лоскутки, чтобы создать неповторимый дизайн текстильного полотна.

Трендом последнего времени во всём мире является одежда в стиле пэчворк. И джинсовый пэчворк в том числе.

 Почему возник интерес к джинсовому пэчворку.

Ответ на этот вопрос объединил  одновременно две категории – любовь к одежде из джинсы и технологию пэчворк как инструмент дизайнера.

Одежда из денима доминирует  в современном гардеробе ещё с конца 60-ых, с зарождения поколения хиппи.  Сейчас,  также как 50-т лет назад, джинсовый стиль выступает против шаблонов, навязанных «людьми в галстуках», против «всех оттенков серого» в  существующих правилах повседневной жизни, против несвободных регламентов  корпораций и социальных институтов.

Технология пэчворк, которая в прямом и переносном смыслах рвёт шаблоны и соединяет несоединимое,  выражает инсайт поколения – «Перемен. Мы ждём перемен».

Не случайно так много мировых брендов и дизайнеров рассматривают пэчворк из денима как КЛЮЧ к запуску перемен.

         

Фотографии взяты из открытых источников.

Почему стоит шить из старых джинсов.

 Прежде всего, потому, что апсайклинг  — модель, которая повторно использует старые материалов для создания новых  вещей – это реальный вклад в сохранение нашей Планеты через уменьшение количества мусора и бережное отношение к воде. Ведь только для изготовления джинсов  требуется около 8 кубов воды… А сколько джинсов у каждого из нас…  Получается, что на создание новых расходуется огромное количество невосполнимых ресурсов. И наша прекрасная Планета захламляется. Именно потому, апсайклинг – естественный тренд нашего времени.

Прочитайте об этом здесь:

Что такое апсайклинг и как идея апсайклинга реализуется в одежде

Второе «ЗА» заключается в том, что вороха старых джинсов, которые завалялись в кладовках и шкафах, можно рассматривать как визуальные воспоминания или артефакты  жизни вашей семьи, друзей и близких. Потом  из этих «воспоминаний» как  из «дождя и тумана» можно сотворить новую вещь, пронизанную эмоциями прошлого:

Считаю, что для людей это важно – не «сжигать мосты», а время от времени обращаться к своим реперным точкам. Так уж устроен человек.

Есть ещё аргументы в защиту одежды из старых джинсов.

Во-первых, это качественный деним , который имеет реальную фору перед новым  магазинным тканями. В чём заключается фора, — спросите вы. А вот в чём: винтажный деним, из которого шьются джинсы в стиле пэчворк, обладает  формаудержанием.

Формоудержание – это когда вы одеваете джинсы, и они сидят как влитые по вашей фигуре;  когда не вытягиваются на коленках даже при сидячей работе; когда джинсы можно «поставить в угол», и они не прогибаются под мир. «Да-да! Точно-точно! Именно такими и были мои любимые джинсы!», — воскликните вы. Сейчас такого уже нет. Увы… Уже нет.

Секрет формоудержания  винтажного денима прост – длинные хлопковые волокна и высокая крутка нитей.

Сейчас функцию формоудержания выполняет лайкра. Вроде бы неплохо… Но деним с лайкрой не обладает релаксацией для восстановления первоначальной формы.

А, во-вторых, деним из старых джинсов наполняется  жизнью,  и поэтому он более гибкий и дружественный. Конечно, перед созданием апсайклинг одежды, старые джинсы проходят через жёсткий отбор: аккуратно распарываются, чтобы сохранить максимальную ширину, проходят высокотемпературную. А потом, после влажно-тепловой обработки, отделяются «зёрна от плевел», и в работу идут только прочные и красивые лоскуты. Пэчворк полотно получается  красивым и неповторимым за счёт естественных потёртостей, потому жизнь привносит особый шарм в состояние джинсы.

Как создаётся одежда из старых джинсов:

            

Расклешённые джинсы в стиле пэчворк.

70-е годы – именно тот период, по которому ностальгируем больше всего. Конечно, ещё были изысканные 30-е и авангардные 60-е. Но в семидесятых модные образы приобрели дерзость и кураж. Джинсы клёш становятся главным хитом  70-х годов. Носят джинсы клёш абсолютно все, не зависимо от возраста и статуса.

Джинсы клеш от бедра, расклешённые от колена, эпатажный клёш со цветными вставками –любовь на все времена.

Почему расклешённые? Почему так хотелось носить джинсы клёш тогда? Почему эта тяга возвратилась в наше время: в наш 2023год?

Вот что я думаю по этому поводу: не случайно я обозначила потребность словом «ТЯГА», потому, что тяга – это сила кинетической энергии, энергии движения, энергии вихрей перемен. Именно вихрей. Поэтому, что в расклешённых джинсах не получится быть грустной и пассивной.

А если это ещё и расклешённые джинсы в стиле пэчворк, то налицо  драйв, отвага, внутренняя сила и освобождение от шаблонов.

Сложно поверить, что наши расклешённые джинсы сшиты из старых джинсов. Но это так.

Фото расклешенных джинсов:

   

              

      

Джинсовые переделки — апсайклинг

Джинсы галифе для женщин.

Почему в женском социуме возник интерес к галифе? Что это? Воинствующие амазонки или вагнеровские валькирии?

Интерес к брюкам галифе зародился ещё в 30-е-40-е годы прошлого века. В них щеголяли Коко Шанель и Марлен Дитрих. А сейчас женские джинсы галифе являются своего рода коммуникацией в мир. Эта коммуникация о равенстве и даже конкуренции с мужчинами. Сообщение о  том, что порой женщинам приходится одевать на себя мужские роли. Визуализация того, что слабый пол «не сдастся без боя». Ну а пэчворк только усиливает эти категории.

А ещё джинсы галифе имеют  полезную практическую  функцию: помогут гармонизировать фигуру тем, у кого сверху больше, чем снизу.

Свои первые штаны галифе  я шила для себя и решала именно задачу, как «подружить» низ 48 размера с верхом 52 размера. Удалось

Технология пэчворк создаёт колоссальные дизайнерские возможности. И как это бывает в методологии креативности – по ходу дела – рождаются нетипичные ЭТНО-решения.

См. фото: строгое галифе и этно-галифе.

     

   

Джинсы бойфренды женские.

Будут бойфренды – будет и boyfriend.

Кому идут джинсы бойфренды? Как должны сидеть джинсы бойфренды? С чем сочетать джинсы бойфренды? Как носить джинсы бойфренды?

На все эти вопросы существуют  простые ответы.

Такая модель идёт практически всем.  Потому, что это очень демократичная casual  модель,  которая создаёт впечатление случайно надетых  джинсов Вашего мужчины. Эффект провислости отлично подчёркивает преимущества и камуфлирует недостатки фигуры.

Вам повезло, если вы длинноножка! Но даже если вы обладаете стандартной фигурой, то благодаря закатке у щиколотки и каблукам бойфренды будут смотреться отлично. Яркий пример  — Сара Джессика Паркер в культовом фильме «Секс в большом городе».

Эти джинсы одевают с курткой,  худи, жилетом,  жакетом.  Философия бойфрендов – дружественность и удобство.

Мы предпочитаем  шить пэчворк бойфренды с высокой талией: такой крой подчёркивает стройность фигуры и умело прячет лишнее. Ещё одной фишечкой является то, что мы декорируем закатываемый низ джинсов бойфрендов яркой подкладкой. Поэтому такую модель носят  с каблуками на светскую вечеринку, и с кроссовками на каждый день. Удобно и название хорошее!

См. фото:

 

   

   

 

Буду рада ответить на вопросы!

Корелова Светлана: Мастерская «КЛЮЧ»

Абстракция — одежда как искусство

19 января, 2024

Уходил патриархальный 19-ый век, зарождался бурный и непредсказуемый 20-ый. На сломе веков возник абстракционизм как направление в искусстве и как философия. И дело не в смене веков и экономической формации.

Катализатором абстракции в искусстве стало явное и скрытое требование перемен. Именно требование, а не потребность, потому, что требования меняются всякий раз, когда происходят изменения в потребностях человека. Поэтому абстракционизм ворвался в мир как блоковский ветер: «…Ветер, ветер — на всем божьем свете!..»

Абстракция – что это

Abstraction — это удаление, отвлечение. Абстракционизм отказывается от привычного отображения реальности и создаёт интуитивно понятные композиции с помощью точек, линий, цвета и формы.

«Творцы искали новые пути развития искусства, отрицая реализм. Бунтари-беспредметники считали, что абстрактные геометрические композиции должны присутствовать везде – на транспорте, на ткани и даже на фарфоре» (из книги Наталии Борисовны Козловой «Даёшь KONSTRUCТИВИЗМ!»)

Произведения абстракционистов обладают мощной энергетикой и содержат эмоциональный нарратив, который рождает образ в душе человека.

В качестве доказательной базы, приведу любимую картину родоначальника абстракционизма Василия Кандинского «Концерт»: музыка, музыкант, зрители, рояль – всё в едином порыве.

Картина настолько наполнена энергией, что каждый услышит свою музыку и вспомнить о том, что что-то подобное хоть раз в жизни, но было. Таким образом, за счёт эмоциональной вовлеченности в душе зрителя рождается образ.

Эмоции не возникают на пустом месте, они обусловлены творческим кредо живописцев.

Назову кредо своих любимых художников:

Поэтому в беспредметности и присутствует смысл: его рождают эмоции, которые цепляют человека, не отпускают, а потом и прорастают через послевкусие.

Любопытный аргумент в защиту абстрактного искусства сформулировал Пабло Пикассо: он сказал о том, что для передачи действительности есть фотография, которая одерживает безусловную победу над живописью… Ещё и поэтому стоит идти другим путём.

Одежда как искусство

105 лет назад абстрактное искусство и абстракция в искусстве попали в горнило русской революции и родили конструктивизм.

Как писал Владимир Маяковский: Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм… Для стройки новой культуры необходимо чистое место… Нужна октябрьская метла…» *

* — по материалам книги Наталии Борисовны Козловой «Даёшь KONSTRUCТИВИЗМ!»

Родоначальниками конструктивизма стали «Конструктор Массового Действа» Алексей Ган и семейная пара художников-беспредметников Александр Родченко и Варвара Степанова.

«Конструктивизм – не случайное эстетическое течение в искусстве, а серьёзное явление в области художественного труда», — писал Алексей Ган в журнале «ЗРЕЛИЩА», в 1922 году.

«Слово «мода» конструктивисты считали буржуазным и поэтому всячески его избегали. «Современной моде (западной моде) Мы должны противопоставить одежду целесообразную и красивую по своей простоте»**

** — по материалам книги Наталии Борисовны Козловой «Даёшь KONSTRUCТИВИЗМ!»

Что включает конструктивизм:

Авангардом конструктивизма был Александр Родченко, который сформулировал принцип функционального проектирования вещи с учётом её назначения, выявления конструкции промышленного изготовления.***

*** — Родченко А. М. Цель проектирования// Родченко А.М. Опыты для будущего, с. 173

Таким образом, на первое место в конструктивизме вышла функциональность, а не декор.

По сути, в 20-ые годы 20-го века конструктивизм дал жизнь дизайну как области проектной деятельности.

Наша мастерская «КЛЮЧ» стала участником проекта «Даёшь KONSTRUCТИВИЗМ!»

Мы создали реконструкцию костюма украинского советского художника Вадима Меллера для пьесы Г.Кайзера «ГАЗ».

   

Работа над проектом спровоцировала изучение мира русского авангарда. Мы влюбились! Результатом стало погружение в тему геометрического абстракционизма и создание арт одежды абстрактного дизайна, прежде всего, это платья и худи.

Геометрический абстракционизм зацепил за живое. Мы пытались через абстрактный дизайн вызвать эмоцию, чтобы она отозвалась в душе человека, и возник образ, или хотя бы ощущение образа.

Мы много экспериментировали с квадратами и прямоугольниками.

Дизайн вот этого льняного платья «Космическая архаика» апеллирует к творчеству Андрея Тарковского. Его «Солярис» — наш любимейший фильм. Платье для героини фильма — Хари придумал художник Михаил Ромадин, а цветовые сочетания и ткани подобрала Нелли Фомина.

Для своего платья мы намеренно выбрали холодные космические тона и ассиметричный геометрический дизайн. На наш взгляд, такая композиция косвенным образом апеллирует к мирам Тарковского:

   

Геометрический абстракционизм спровоцировал на создание костюмов для молодой супружеской пары — блузон для девушки и жилет для парня. Мы назвали эту работу «Связанные одной нитью»:

        

В такой же, квадратной геометрии, сшили костюм для внучки:

Абстрактные вещи окружают нас дома. Очень гордимся витражной занавеской:

      

Ниже приведу примеры абстрактной геометрии с использованием треугольных форм.

Платье и рубашка «Розовая дымка»:

              Маленькое чернильно-синее платье:

   

Туника и рубашка «Живая земля»

     

Лоскутная юбка-татьянка:

   

А это – костюмы для клоуна-аниматора. Абстрактный дизайн и сложная для работы в лоскутной технике ткань габардин. Намеренно выбрали эту ткань, т.к. нужны были надёжные и долговечные костюмы для работы:

   

А это работа – акт уважения и восхищения творчеством Александра Родченко. Сто лет назад, в 1922 году, Александр Родченко сделал обложку к книге заумных стихов Алексея Кручёных.

Самое знаменитое заумное стихотворение «Дыр бул щыл»:

Дыр бул щыл

убеш щур

скум

вы со бу

р л эз

На фото, обложка Александра Родченко и наша работа.

Конечно, мы не прошли мимо творчества Пита Мондриана, по мотивам которого великий Ив Сен Лоран придумал своё знаменитое платье. Это платье не давало нам покоя, и мы сделали абстрактные колор-блок худи в стиле Мондриана и Ив Сен Лорана:

       

 

Ещё одна наша арт работа – колор-блок худи «Холодная вода»: абстрактная геометрия, игра цвета и эклектика в использовании материалов:

   

Абстракционисты Пауль Клее и Василий Кандинский были друзьями, учились в одной альма-матер — Баухаус, оба бы музыкантами. В их живописи было много общего. Персональное кредо каждого из них было созвучно друг другу: от чувства к смыслу (Кандинский) – глаз должен быть думающим (Клее).

Эти слова вдохновили нас на создание коллекции «ЗАМЕС». С помощью абстрактного дизайна мы пытались передать ощущение сегодняшнего мира, когда что-то месится, так, как месится тесто.

Поэтому абстрактный дизайн — наша любовь. Почему?

Потому, что у человека есть возможность почувствовать, подумать, понять и принять образ.

Более подробно геометрический абстракционизм на нашем сайте, в категории «Лён и хлопок»: Геометрическая абстракция

Сумасшедшие ткани — что с этим делать

19 января, 2024

Встречались ли вам когда-нибудь «сумасшедшие» ткани??? Такие, про которые только и можно сказать: «Ну ваще…. И кому это нужно…» А реакция #2 заключается в том, что «сумасшедший» рисунок сидит в голове как заноза. И начинаешь думать, что в этом что-то есть.

У меня была такая реакция, когда я наткнулась в магазине «Лоскуток» на огромные желтые ромашки на невразумительном гористом фоне: «Ну и надо же так придумать… И что с этим сумасшествием делать???».

Прошло немного времени… Ромашки из головы никак не выходили… Другим покупателям тоже не были нужны. А я их купила. Что из них получилось – на фотографии.

Лайфхак такой: если у вас завалялись чуднЫе ткани с очень крупными рисунками, не спешите расставаться с ними, а приглядитесь повнимательнее.

Что делать:

Берете один «сумасшедший» квадратик размером 11 дюймов= 27,5 см + 3 такие же монохромные квадратика, которые сочетаются с «сумасшедшим». А потом читаем в интернете про ряды Фибоначчи, разрезаем в соответствии с правилом Фибоначчи (золотое сечение), перемешиваем и сшиваем. Эта техника называется конвергенция. В итоге получится картинка 42 * 42 см. Из нее можно сделать декор для вашего интерьера.

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA
KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

А можно интегрировать в одежду. Я свой блузон назвала «По мотивам Ван Гога». Я думаю, что мой любимый Винсент это бы оценил!

А-ля рюс по-восточному

19 января, 2024

Я не оговорилась. И это не противоречие! Дело в том, что я – человек русский, но меня так затягивает в восточном направлении.

Как один из результатов —  лоскутная туника «А-ля рюс по-восточному». Она сшита из 2-ух тканей: чисто черной и черной с русским цветочным рисунком. Я собрала их в лоскутные полоски, чтобы придать восточный колорит. Особая гордость — кокетка с разрезом посередине! Она как мозаика —  из маленьких лоскутиков в виде шахматки. 

Не мнется за счет стежки. И отлично смотрится в компании с джинсами!  

А еще эта туника является визуальной коммуникацией в мир и многое может сказать о ее хозяйке, согласны?

Ещё один «русско-восточный» шедевр (это не мои слова: так клиентка выразилась) – пальто «Восток_Восток». Про него писать не буду – оно есть в разделе «Джинсовые переделки»: https://key76.ru/product/originalnoe-palto-iz-uzbekskogo-shjolka-vostok_vostok

Как выяснилось, такой интуитивный вектор совсем не случайный.

Слушая лекции Александра Пыжикова о корнях русского народа, узнала о таких же исследованиях Владимира Стасова (XIX век, Россия). И удивительно то, что Стасов изучал не летописи (они являются продуктом власти соответствующего исторического периода), а  былины. Почему былины? Потому, что это – первоисточник, который передавался из уст в уста гуслярами.

И, кстати, на гусляров были жестокие гонения, а гусли уничтожались. Чтобы пресечь народную правду.

Основная мысль исследования Стасова (он не успел его издать полностью при жизни) , что корни русского народа не на Западе, а на Востоке. А если быть более точным, то в индо-магометанском ареале…

Понимаю, почему меня туда затягивает. И спойлерить больше не буду – стоит прочитать самому.

Ссылки на лекции Александра Пыжикова: https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%BF%D1%8B%D0%B6%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2+%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80+%D0%B2%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Ссылка на книгу Владимира Стасова: https://www.ozon.ru/product/proishozhdenie-russkih-bylin-neozhidannyy-vladimir-stasov-150216777/?sh=Wz1r_Jpamg

Как вы думаете, что  можно сказать о девушке, которая носит такую тунику?

Связь времён в креативном процессе

19 января, 2024

И это — не штамп. Так всё и было, когда мы придумывали коллекцию «ЗАМЕС». В течение года я училась методологии создания дизайна.Дизайна, который несёт определенную визуальную коммуникацию. Для этой цели училась в Питере, у профессора философии Галины Николаевны Лолы. Скажу честно, что было не просто, но это нам очень помогло в работе.

И когда мы придумали «ЗАМЕС» — визуализация того, что происходит сейчас, мы волей-неволей вспомнили миф Гесиода об Уране и Гее. Вот он этот миф.

Гесиод — рапсод, слушатель и собиратель народных легенд Древней Греции, современник Гомера, 6-7 век до н. э. Гея (земля) родила подобного себе — Урана (небо), а потом, «лежавши с Ураном» продолжала рождать и рождать… Тут были и боги (как Кронид), и титаны, и сторукие, и циклопы… Но Урану все рожденные чада были ненавистны. И он их прятал обратно — в лоно Земли. И Гея-Земля пухла и стонала… А потом придумала, как прекратить это… И тогда сын Урана и Геи, святейший Кронид, с помощью железного зазубренного серпа отсёк у Урана suique genitalia patris… Да, именно эту часть. Кстати, из крови Урана, которая упала на землю, родились Эринии (Евменид) — символ укоров совести и тоски души. Но это уже другая история…

 

 

[help]

Ссылки на наши работы из коллекции «ЗАМЕС»:

https://key76.ru/product/zames-ogon-i-voda;

https://key76.ru/product/zames-nachalo;

https://key76.ru/product/zames-cifra-kurtka-rubashka

[/help]

Что такое апсайклинг и как идея апсайклинга реализуется в одежде

19 января, 2024

Что такое апсайклинг простыми словами — это, когда старая вещь получает новую жизнь и вновь становится носибельной и любимой. При этом есть два пути:

Наша мастерская «КЛЮЧ» идёт по первому пути, и на выходе даже не догадаешься, что вещь сшита из старых материалов и становится модно носить перешитые вещи.

Что такое ресайклинг.

Это переработка материалов, в результате которой создаётся вторичное сырьё. И уже из этого сырья создаётся новый продукт. Ресайклинг – не наша тема.

Апсайклинг мода. Почему такое понятие как upcycling в модной одежде набирает популярность.

Поэтому, upcycling мода отвоевала себе нишу на рынке современной одежды.

Что такое апсайклинг с точки зрения технологии

Апсайкл пошив одежды занимает примерно в 3-5 больше времени.

Расскажу, с точки зрения использования денима в джинсовых переделках.

Вот так происходит процесс создания одежды в апсайкл технике:

А ещё надо не забыть про стёжку. А ещё про евро-обработку швов. А ещё про подкладку. Кстати, отзывы наших клиентов подтверждают, что мы не зря инвестируем время в качество!

А главное, — это креативный процесс создания дизайна. Рукотворный продукт становится дизайном тогда, когда провоцирует впечатление. Когда происходит распознавание идеи, заложенной в образ. Когда визуальное сообщение передаёт смысл.

Придумывание — непростой и в то же время увлекательный процесс: не знаешь, что родится в результате мозгового штурма. Но знаешь, что оно точно родится.
Большое счастье, что мы освоили методику создания креативного продукта — семиотическое дискурсивное моделирование (на это дело ушло больше года — трудно было).
В результате, осенью прошлого года родилась коллекция «ЗАМЕС».
Замес — это концепт. И именно то слово, которое отражает состояние нашего сейчас. Что-то месится. Месится так, как месят тесто. В в 2022 году это становится очевидным…

В чём состоят ключевые принципы апсайклинга в одежде

1. Главный принцип, на наш взгляд, состоит в том, чтобы перешитые вещи стали носибельны и носились удобно. Что это означает?

Это означает, что используются комфортные натуральные материалы. Вещь вписывается в гардероб человека без «революции» и дружит с существующей одеждой.Качественный апсайкл без опасения стирается в машине и не разваливается — в этом особая фишка.

2. Философия апсайклинга предполагает создание не нового не ради нового — как искусства ради искусства. А такого нового, которое зайдёт, будет востребовано и станет в результате модой. Для решения этой задачи помогают инструменты классического и латерального маркетинга, технология создания креативного продукта и, конечно психология.

Классический маркетинг необходим для изучения рынка, включая прямых и косвенных конкурентов, а также латентные запросы социума. А для этого важно внимательно относится к историческому и современному контектстам – слушать и слышать мир в его проявлениях. Такой подход позволяет не повторять и не копировать, а рождать своё и быть аутентичным.

Латеральный маркетинг предполагает создание продукта, который отталкивается не от существующей потребности, а создаёт новую потребность. Для апсайклинг философии в одежде – это ключ.

А технология создания дизайн-продукта даёт свободу и независимость в творчестве, уберегает от копирования и позволяет создать продукт, провоцирующий впечатление.

3. Соблюдать этикет и уважительно относиться к интеллектуальной собственности. Поэтому любое выпячивание известных брендов означает заход на чужую поляну и нарушение этических норм. Например, в нашей коллекции есть хит — колор-блок худи по мотивам знаменитого платья Ив Сен Лорана. Исходя из опыта работы на ETSY стало понятно, что служба маркетплейса очень жёстко контролирует формулировки, в которой присутствовало имя великого кутюрье. Поэтому, акцент сделали на словах «по мотивам», а в описании честно объясняли, что вдохновлялись творчеством модельера и наследием эпохи авангарда: Колор-блок АРТ-худи в стиле авангарда

 

4. Не превращать апсайклинг в механистический процесс, бездумно следуя моде. Т.е. не делать апсаклинг ради апсайклинга. Ведь уже само по себе использование старых вещей для создания новых рвёт привычные шаблоны. А тем, кто готов принимать такой вызов, важны смыслы. Поэтому, upcycling модель в одежде обязана нести в себе сообщение, коммуникацию. Для нас таким обращением является включение в одежду элементов нашего национального культурного кода: с одной стороны деним-гражданин вселенной, а с другой стороны – наши русские мотивы.

5. Качество! Качество! И ещё раз качество! Качество — это уважение к человеку, который будет носить эту вещь: чтобы не раздражали швы, чтобы одежда не теряла вид после стирки, чтобы не линяла, и чтобы стирать можно было в машине и без фанатичной глажки. А ещё один аспект — философский: модель апсайклинга в одежде родилась из-за кризиса избыточного потребления, поэтому не имеет права стать ещё одной некачественной вещью.

Скажу честно, что на инвестиции в качество тратится ресурс: и время, и материалы: это и обязательная подкладка, закрывающая стыки лоскутов, и стёжка, и обработка срезов бейками. Но, поверьте, оно того стоит!

Поэтому upcycling набирает вес в модной одежде. И это не очередное модное течение. Это — смена парадигмы, которая родилась из недр общества потребления и призвана стать частью изменений общества. Не просто изменений, а хороших изменений!

Наш сайт: https://key76.ru/

Спорт-шик и спортивный кэжуал

19 января, 2024

Спорт-шик — это, прежде всего, стиль одежды для женщин, который сочетает в себе спортивность и декоративность. Спортивный образ сообщает об активной жизненной позиции человека, а декоративность в одежде для повседневной жизни добавляет нарядности, праздничности, кокетства и, как следствие, женственности.

А спортивный кэжуал в sports style отдаёт приоритет удобству и комфорту.

Истоки стиля спорт-шик

Когда говорят об истории спортивного стиля в одежде, первым делом вспоминают великую мадемуазель Шанель. Потребность изменить классический стиль в одежде и заменить его на современный городской спортивный образ, зародилась в эпоху конструктивизма и русского авангарда. Достаточно посмотреть на работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Пауля Клее первой трети 20-го века. И в те времена зарождающийся спорт-шик не был не гламурный.

         

     

В дальнейшем, в 80-х годах прошлого века, объединение формы и функции вылилось в спортивный стиль одежды, который стал наиболее популярным во времена увлечения аэробикой. Лёгкий и быстрый шаг, мгновенное переключение с рабочего формата на досуговый, удобство и функциональность – это маркеры цифровой революции 80-х годов 20-го века, которые формировали и насаждали спортивный стиль в одежде.

Ну а начало нулевых годов 21 века обозначилось разрывом шаблона в спортивном луке: спортивный костюм и туфли на каблуке, кроссовки и спортивная обувь под платье. Рождался городской спортивный кэжуал и новые стильные образы.

Кому подойдет и где уместен стиль спорт-шик

Как говорила русская Шанель – Надежда Петровна Ламанова — необходимо ответить на 3 вопроса: «Для кого? Для чего? Из чего?»

Для кого?

Привожу основные ценности, присущие ценителям спортивного стиля:

В дополнение немного наблюдений о любителях спортивных луков с точки зрения теории спиральной динамики:

А если говорить о приверженцах спортивного кэжуала, с точки зрения теории архетипов, то для этих людей очень важна уникальность и признание. Они рассматривают свободу как часть жизненного пространства. Они уважают различия и интересуются личностью другого человека. Руководствуются лозунгом о том, что «правила существуют для того, чтобы их нарушать».

Если вы узнали себя, то спортивный стиль в одежде — ваш стиль.

Для чего?

Для того, чтобы легко и удобно идти по жизни. Sporty style уместен во всех аспектах повседневной жизни, включая офис (при отсутствии особых требований к форме одежды). Поэтому, вы можете не бояться выглядеть спортивно и на неформальной встрече с партнёрами, и в путешествиях, и на встрече с друзьями.

В чём отличия спорт-шик от кэжуал и спортивного стиля

Спортивный стиль – это про спорт — в одежде присутствует моно-составляющая, которая чётко информирует о принадлежности человека к сфере занятий.

Кэжуал в одежде – casual style — это повседневный удобный и практичный стиль. При этом он не обязательно должен быть спортивным.

Спорт- шик является объединением спортивного стиля с нарядностью и декоративностью: когда спортивно и красиво одновременно. При этом присутствует такая ключевая ценность кэжуал стиля — удобство.

Если говорить о том, из чего состоит стиль спортивный кэжуал, то формула такая: спортивность + декоративность + удобство.

Характерные черты стиля спорт-шик

Из чего состоит гардероб стиля спорт шик

Худи, спортивные костюмы, свитшоты, футболки, брюки с лампасами, стильные спортивки, легинсы, трикотажные платья, велосипедики, кроссовки, бейсболки, поясные сумки, спортивные сумки, сумки-шоперы — составляющие стиля спорт-шик кэжуал.

Конечно, худи – толстовка с капюшоном – королева в этом списке. Худи есть у каждого человека: это удобно и практично. Мы стараемся придумывать не просто красивые худи, а включить в дизайн наших работ визуальное сообщение, которое создаёт впечатление о самой хозяйке или хозяине и об их личностях.

Ряд наших работ апеллирует к эпохе русского авангарда. Творения российских и советских художников являются неиссякаемым источником вдохновения.

Например, когда-то, в начале 20 века, художник и фотограф Александр Родченко иллюстрировал книгу заумных стихов Алексея Кручёных (самое занадочное его стихотворение «Дыр бул щыл…») и создал  завораживающую композицию-иллюстрацию к этой книге  – см. фото. Она так заворожила нас, что мы придумали худи «ЗАУМНИКИ».

 

И постарались в пэчворке передать рисунок знаменитый рисунок Родченко. Этот рисунок  современен и передаёт гармонию противоречий нашего времени. Получился городской стиль спортивный кэжуал.

Творчество Ив Сен Лорана и знаменитое платье мэтра вдохновило на создание коллекции худи в стиле колор-блок. Предполагаем, что великий кутюрье черпал вдохновение в супрематизме.

 

Трёхцветные худи под названием «ПРИТЯЖЕНИЕ» посвящены русскому художнику и педагогу начала 20-го века Михаилу Матюшину. Он создал таблицы сочетания цветов, которыми на протяжении десятилетий пользуются дизайнеры всего мира. Матюшин учил своих учеников видеть затылком: так они писали Исаакиевский собор, повернувшись к нему спиной.

 

Альфа-худи «Холодная вода» — мужская модель. Эта модель – вызов: вызов самому себе, который запускает кураж. А кураж – это отвага. Мы намеренно нарушили все правила и соединили трикотаж с льняными бейками. Получился дерзкий и брутальный вариант.

                       

Особое место в стиле спорт-шик занимают спортивные костюмы. А эклектика фактур и сочетаний позволяет сделать так, чтобы спортивный стиль в одежде стал визуальной коммуникацией.

Более подробно: Креативный трикотаж

Подсказки для создания образов в стиле спорт-шик

Подводя итог, скажу, что спорт-шик и спортивный кэжуал создают свободу в жизненном пространстве человека. А свобода дорого стоит!

Русский фольклорный стиль в одежде

19 января, 2024

Русский стиль – это сообщение в мир о том, что я уважаю и люблю  всё русское и горжусь своей Родиной.

Фольклорный стиль в одежде стремительно набирает обороты и становится в России устойчивым трендом. Разворот в направлении народного костюма связан с комплексом внешних факторов, происходящих внутри страны и за её пределами  — они известны. Но основная причина в том, что в глубинах русской души слишком долго «спала» потребность вернуться к себе настоящему и обрести себя вновь.

Эта нУжда спала как Спящая красавица в русских сказках. Но наступил час «X», вернее, «Z» и пора просыпаться!

Поэтому сегодня мы поговорим о новой, очень прикладной, роли народного костюма. Прикладной  потому,  что русский костюм говорит и обозначает свою позицию, свои принципы, своё этническую принадлежность.

Что такое народный стиль, фольклорный стиль, русский стиль. В чем их отличия.

Народный стиль.

Народный стиль напрямую связан с народным костюмом – удобной и красивой одеждой простого русского человека и, прежде всего, женской одеждой. Русский традиционный наряд следует традиции и обладает четырьмя ключевыми признаками:

Фольклорный стиль одежды.

Фольклорный стиль в одежде или стиль фолк – это мысли и креативные решения дизайнера на тему народного костюма. Поэтому современное платье в русском стиле связано с элементами культурного кода в виде декоративных промысловых фрагментов (хохлома, гжель, жостово) , лоскутных узоров, аппликаций, цветочных мотивов, бусин, пайеток, бисера.

Русский стиль в одежде.

Русский стиль является «зонтом» для русского народного костюма и фольклорного стиля в одежде. Поэтому, когда говорят о русском стиле в широком смысле,  подразумевается и то, и другое.

Русский костюм можно разделить на две категории:

  1. Боярский костюм, который сформировался под влиянием Византийской культуры ( IV- VII вв.) и восточной культуры времен монголо-татарского нашествия ( 1243 -1480 гг.). Есть ещё один «субъект», который напрямую повлиял на особенность русского костюма – это «Генерал Мороз». Благодаря суровому климату, наши предки разработали закрытые тёплые одежды и активно использовали мех, в коем не было недостатка. В свою очередь, боярский костюм подразделяется на два периода:
  1. Русский народный национальный костюм – исторический костюм простого народа Руси является частью культуры нашего народа. Народный костюм у северных и южных жителей Руси имеет свои этнические особенности и подразделяется на:

 

[note]

Фотография северо-русского костюма невесты конец XIX — начало XX — из книги Л.Ф. Кислухи «ТАМ НА ПИНЕГЕ РЕКЕ …» и

фотография южно-русского костюма конца XIX века из книги Сергея Глебушкина «С ВЕРОЙ ПО ЖИЗНИ В БУДНИ И ПРАЗДНИКИ».

 

 

 

       

[/note]

Сарафан, понёва, рубаха, завеска (передник), тканный пояс и головной убор – составляющие русского народного костюма.

Особую роль в народном национальном костюме играл орнамент, который  являлся носителем визуальной информацией о хозяйке костюма.

Интереснейший труд на тему истории русского народного национального костюма создал Владимир Стасов. Да! Да! Тот самый Владимир Стасов, которого со времён школы мы знаем как музыкального и художественного критика, искусствоведа, общественного деятеля.

[note]Публикую фрагмент из книги Владимира Стасова «Русский народный орнамент» (1872 год). Уверена, что этих фотографий достаточно, чтобы влюбиться и стать одержимым русским народным кодом:

    [/note]

В 1887 году Владимир Стасов издал книгу «Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени». Эта книга – результат многолетней  исследовательской работы с древнейшими рукописями Императорской Публичной Библиотеки Санкт-Петербурга. И в этой книге Владимир Стасов доказывает, что культурный код русского национального народного костюма имеет глубинные восточные корни.

Более того, Владимир Стасов и его друг и соратник Лев Даль (сын Владимира Даля), анализируя  реальный предметы одежды и убранства дома, в российской глубинке — именно в российской глубинке, а не в столицах, — пришли к пониманию, что русский стиль – это есть стиль, который впитал в себя индийско-магометанские корни.

 

[tip]Об этом можно послушать в лекции Александра Владимировича Пыжикова, посвящённой наследию Владимира Стасова:

Русский культурный код. А. Пыжиков о В.Стасове.

[/tip]

Доказательством правомерности выводов Стасова и Даля являются росписи Георгиевского собора в Юрьев-Польском 1230-1234 и церкви Иоанна Предтечи в Толчковской слободе 1671-1687 (Ярославль).

История зарождения интереса к русскому стилю.

Первоначальный интерес к русскому костюму возник благодаря знаменитым Дягилевским сезонам в Париже (1909 – 1929). Ярким примером является эскиз костюма Натальи Гончаровой  «Боярыня» к балету «Жар-птица» Игоря Стравинского, балетмейстер Михаил Фокин.

 

[note]

     

По материалам книги «Авангард — театр — мода» Президента Культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталии Козловой. Реконструкция эскиза Натальи Гончаровой — Татьяна Войцеховская и Лариса Цой.

[/note]

 

После революции 1917 года в Европу эмигрировала часть дворянства и творческой интеллигенции России и привнесла русский колорит в европейскую моду, одним из проводников которого явилась Коко Шанель.

 

[note]

   

Коко Шанель — 20-ые годы, 20-го века (фотография в публичном доступе).

Картина Сергея Иванова «Стрельцы» (1907)       

[/note]

 

Особый вклад в популярность платьев в русском стиле внесла наша русская Шанель – Надежда Петровна Ламанова. В 1925 году «Учебно-производственная мастерская современного костюма» под руководством Ламановой получила приглашение принять участие в Международной выставке декоративно-прикладного искусства и современной индустрии, названной французами сокращённо Art Deco. Необычная коллекция Надежды Ламановой и её соратниц Веры Мухиной, Евгении Прибыльской, Надежды Макаровой получила Grand Prix «За национальную самобытность в сочетании с современными модными направлениями». И как признавалась сама Надежда Петровна, она черпала вдохновение в русском народном национальном костюме.

 

[note]

Публикую фотографии из книги «Гений в юбке и её эпоха» Президента Культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталии Козловой:

       

[/note]

 

 

[help]

Более подробно – см. книгу Наталии Борисовны Козловой «Гений в юбке и её эпоха»:

«Гений в юбке и её эпоха»

[/help]

 

Особенности одежды в русском фольклорном стиле – как построить модный образ.

 Если коротко ответить на вопрос: «Что такое русский стиль 2022?»

То это следующие принципы:

  1. Простой и удобный крой. Это не означает, что надо обязательно воспроизвести исторический крой. Это означает, что в конструировании стоит оттолкнуться от принципов кроя народного костюма.
  2. Натуральные ткани, характерные для национального платья.
  3. Яркость и контрастность цветов – сочетание монохромных элементов из традиционных этно-тканей.
  4. Аутентичность рисунков — цветочные узоры, славянские орнаменты, сказочные животные и птицы. Элементы народных промыслов: гжель, хохлома, жостово.
  5. Вышивка и кружево во всём великолепии народной души.
  6. Традиционная геометричность, которая апеллирует к историческим костюмам – северо-русскому и южно-русскому.
  7. Декоративность с элементами русского культурного кода. При этом этнических компонентов  не должно быть много: иначе декоративность превратится в китч.
  8. Смысловой посыл комбинаторики современного русского платья: цветовые сочетания и декорирование на основании русской иконописи.
  9. И главный принцип – носибельность и функциональность. Объясню, почему мы считаем этот принцип ключевым.

Задача русского народного платья в современном стиле  — возродить гордость за свою этническую принадлежность, за то, что мы – русские. Поэтому национальные платья не должны висеть в шкафу и одеваться раз в год на фолк-фестиваль.

Фольклорный стиль в одежде позволяет платью быть носибельным и носиться в обычной жизни. И что очень важно, сочетаться с другими  элементами гардероба человека — вписываться в него без «революции». Тогда это будет честно и в этом будет смысл.

Когда современное платье в русском стиле становится частью городского костюма, это хорошо! Потому, заявляет миру  о том, что мы русские, пробуждает интерес к родной культуре и истории, позволяет вернуться к себе, к своим истокам.

Приведу примеры.

Наш хит – летние платья-вертушки для Царицы Дома. Так мы их назвали не случайно, потому что в основе славянский символ – Солнцеворот Посолонь (движение по Солнцу). Солнцеворот наделяет человека жизненной силой и защищает от негативной энергии. А Женщине, хранительнице домашнего очага, это очень нужно.

Для лоскутной мозаики мы использовали аутентичные цветочные и промысловые сочетания. Отсюда и названия – «Русские ромашки», «А-ля Гжель», «Русское поле».

А теперь — апсайклинг-эксперименты с денимом: да-да! Мы шьём современную одежду, поэтому не боимся современные и удобные материалы, которые, кстати, отвечают принципам русского стиля.

Джинсовые плащи выполнены в простом и удобном крое. А в качестве элементов культурного кода мы использовали узоры наших традиционных промыслов – Хохлому и Жостово. Получилось практично и ненавязчиво.

Галифе в фолк-стиле говорят сами за себя — использовали наш традиционный цветочный принт.

 

Ещё один эксперимент  — традиционная русская завеска (передник), адаптированная к реалиям фольклорного стиля в одежде. Мы не побоялись использовать деним в качестве основного материала. Такая завеска может стать очень удобной частью повседневного гардероба.

 

А это — джинсовая туника с обращением  к древнерусской рубахе с традиционной центральной застёжкой. Для декорирования застёжки мы выбрали ткань с национальным узором цвета земли.

Крой туники позволяет скрыть всё лишнее и вписаться в современный гардероб.[note]

 

Фотография древнерусской рубахи с центральной застёжкой — из книги «Основы проектной культуры одежды» Л.Н. Соколовой, Н.В. Дорониной, В.Е. Кузьмичёва. Научный редактор — доктор технических наук, профессор Виктор Евеньевич Кузьмичёв (Ивановский Государственный Политехнический Университет).

[/note]

 

Безусловно, в нашем мульти-культурном мире у каждого дизайнера есть задача сделать так, чтобы дизайнерский продукт стал узнаваемым и формировал образ. Ведь образ – это визуальное сообщение в мир, которое в течение нескольких секунд  даёт представление о личности и принадлежности человека.

Поэтому русский культурный код в современной одежде – ключ к добрым изменениям в нашей жизни, которые позволяют вернуть к себе и обрести себя.

      • ОСТАВЬТЕ ЗАЯВКУ